 |
|||||
 |
 |
 |
|||
 |
|||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|||||
| DIVERS |  |
|
II – Ses activités Mais ce sont les activités
artistiques et éducatives qui caractérisent ce village plein de
dynamisme. Sur le plan de l’art, on peut mentionner deux célèbres
peintres, Elie Abou Rizk et Elie Nacouzi ; un troisième artiste,
graveur et peintre, Georges Khérallah a donné son nom à un petit
musée à l’entrée du village. Sur le plan éducatif, et quand les
enfants libanais étudiaient sous le chêne de la place du village,
Mtaïn avait trouvé la voie de la culture à grande échelle. En effet,
dès 1798, les moines libanais fondent l’école de Saint- Joseph,
première école de la région (9) ; appuyés par les princes Abillama
et incités par le congrès de Louaïzé de 1736 qui invitait les
Libanais à construire des écoles et à encourager l’enseignement un
peu partout dans le pays. Une deuxième école sera édifiée en 1903,
c’est celle du père Youssef Abou Sleiman, on y enseignait l’arabe,
le français et le syriaque. Né en 1870, ce père de 33 ans, trouve
encore le temps pour écrire deux pièces de théâtre : Abdalounim, roi
de Sidon et Dépôt de la foi dans les régions du Liban, et traduit
une troisième : Louis de Gonzaga. Un autre Abou Sleiman mérite
d’être mentionné, il s’agit de l’abbé Ignace (1905-1996), Auteur
d’un ouvrage dans lequel il défend les valeurs de la vie ascétique
des moines « La vie monastique et les vraies valeurs ». Il a encore
à son actif, la création de l’Université du Saint-Esprit à Kaslik en
1962. Pour revenir à la création d’écoles à Mtaïn, on trouve celle
de Salim Abou Rizk(1896-1950), l’auteur de la pièce de théâtre : Les
deux trônes. Composée en vers classiques arabes et jouée en 1940,
c‘est une pièce en quatre actes qui traite un sujet historique dont
les événements se déroulent en Perse du temps du roi Cyrus et dont
le sujet est exprimé dans ce vers de la scène cinq du dernier acte : La justice ! C’est la
justice qui était et qui demeure l’assise la plus solide des trônes. III – Ses écrivains De l’éducation à Mtaïn,
nous allons passer à un éducateur, il s’agit du pédagogue Joseph
Antoun, né en 1928. Ses activités dans ce domaine débutent il y a
une cinquantaine d’années. Il enseigne, il dirige et conseille, soit
dans des écoles, soit à La faculté de pédagogie de
l’Université libanaise et à l’Université Saint-Joseph, où il
supervise les mémoires de maîtrise. Mais il est surtout un chercheur
spécialisé au Centre pédagogique pour les recherches et le
développement. Toujours est-il que ses recherches n’ont pu
l’éloigner de la réalité sur le terrain, ainsi il a collaboré en
tant que responsable du système éducatif scolaire, à la construction
de 265 écoles, partout dans le Liban, d’après ses propres dires.
Pour ce, il avait mis en place une stratégie éducative globale,
basée sur des notions scientifiques, à savoir l’étude de la
situation actuelle, la définition exacte des buts à atteindre au
niveau de tous les rouages du système éducatif, et en mettant un
délai précis pour la réalisation des objectifs et suivant tout cela,
mois après mois et année après année, tout en rectifiant si besoin y
était. Pour Joseph Antoun, docteur de la Sorbonne en 1973 et
auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet, pas de liberté sans
pédagogie, car l’une ne peut se faire sans l’autre. Mais cette
pédagogie n’aurait pas de sens sans justice sociale, et son rôle est
d’enrichir la personnalité du jeune pour le préparer en tant que
membre actif et indispensable à l’édifice social. Il avait mal au
cœur quand il voyait les professeurs libanais s’expatrier pour
pouvoir vivre, quand leur pays avait toutes les potentialités pour
les retenir et les faire travailler. On peut dire sans exagérer que
notre auteur et notre pédagogue, vu le sérieux de ses travaux et la
minutie dans ses recherches et ses constatations, a beaucoup
amélioré dans le système éducatif au Liban. En effet, il a mis les
bases véritables de ce système en clarifiant, en analysant et en
exposant les vrais problèmes. Il a étudié la pédagogie dans sa
diversité et dans sa globalité en démontrant qu’elle était
étroitement liée aux aspects sociaux et notamment économiques et
qu’elle était à aborder en tenant compte des problèmes
psychologiques : « L’éducation réussit à atteindre ses objectifs en
respectant la personnalité de l’individu et les éléments humains
naturels qui l’entourent et en prenant en compte les étapes de son
développement… » Alfred Abou Sleiman Les collines autour de Mtaïn et sa nature vivante ont produit également des âmes sensibles qui vibrent en poèmes, en poésie triste ou exaltée devant l’amour de vivre. Parmi ces êtres élus par les muses, Alfred Abou Sleiman (1912-1935), hélas emporté prématurément dans la fleur de l’âge. « Cendres chaudes » est son seul recueil, d’ailleurs posthume ; c’est un ensemble de 55 poèmes où courent de bout en bout le désespoir, l’auteur se savait condamné, la rage, la haine, mais aussi la volonté de vivre et celle d’aimer, d’où cet ardent souhait en forme de prière, formulé dans son poème « Vivre » : Les fleurs éclosent au printemps L’amour chante et je me sens ivre. Seigneur, pour encore quelque temps Laissez-moi vivre ! (11) Mais cette prière ne sera pas exaucée et tout au long des poèmes dominent les champs lexicaux, tantôt de la douleur ou de la fureur, tantôt de la résignation au destin fatal. Preuve en est les titres de la majorité des morceaux qui nous sont exposés : vivre, vie voyage, fumée, âmes fragiles, prière, flots d’ombre, misère, tourment, sanglot, solitude, crépuscules, peine et soir…Tout est prétexte pour la morosité et l’angoisse, même le thème du voyage qui devrait être, exception faite pour celui de Baudelaire, un saut vers l’exotisme, le dépaysement et la joie, se transforme sous la plume de Abou Sleiman, en symbole de perdition et de mort certaine : Nous irons sans équipage Sans boussole et sans bagages. (12) Dans « Ames fragiles », nous écoutons les mêmes plaintes de cette âme souffrante et pétrie de douleurs devant le caractère implacable de la cruelle fatalité : Et nous allons soumis aux gestes du destin, Vers l’infini, vers l’inconnu, vers le lointain. Les poèmes d’amour ne font pas exception à la règle dans « Cendres chaudes », là aussi avec « L’aveu », nous sentons le désarroi du poète qui va à la dérive devant le caractère rendu encore plus éphémère de ses jours qui lui étaient désormais comptés. Aussi sa lucidité n’enlève-t-elle rien à l’acuité du drame qui se joue au fond de lui-même : Mes illusions, mon martyre, Mes rêves blonds, mes longs espoirs (13) D’une voix tremblante qui semble annoncer la fin, notre jeune poète dont la destinée fait penser à Arthur Rimbaud, balbutie dans un chuchotement à peine perceptible devant « L’océan des âge » : Où vont accoster nos âmes errantes ? (14)
Face à cette issue fatale ou à cette impasse sans issue, il faut se rendre à l’évidence, accepter son destin, celui de la proie sous les griffes ou les crocs du fauve, celui de la …………………………………………….. 11- Cendres chaudes, p.16 colombe tenue par les serres de l’aigle; on se détache de cette vie en se livrant à l’ange de la mort qui procurerait , faute de mieux, un repos bénéfique : Mourir est doux à l’heure où la lune se lève (15). Mais un dernier sursaut dans un dernier souffle dans le dernier poème de l’oeuvre qui s’intitule « soir », le jeune Alfred se rappelle en nous rappelant que la vie est belle malgré tout : Qu’il fait beau vivre – et que bientôt je serai mort (16) Poésie mélancolique, teintée de tristesse et baignant dans une ambiance romantique ! Oui, mais pas toujours. En effet, il se trouve des poèmes qui renversent la tendance. Emporté par sa fougueuse jeunesse, le poète parvient facilement à passer outre, à se libérer des lamentations et des pleurs pour se lancer dans la joie et l’insouciance pour quelque temps, pour quelques heures comme frôlé par les ailes de la gaîté et du bonheur. C’est son poème, Egarement, qui exprime cet élan hors de la triste réalité vécue au jour le jour, et c’est dès le premier vers qu’on est pris dans le tourbillon : Puisqu’un jour la gaieté m’a frôlé de son aile Puisque dès le printemps j’ai pressenti l’été, Puisque avant l’ombre j‘ai marché dans la clarté Le sonnet continue ainsi jusqu’à la fin où l’on assiste à l’explosion de la joie, symbolisée par le chant de l’ivresse, jusqu’à braver la mort par une autre mort : Si le vent souffle trop, je carguerai mes voiles. Et, puisque j’ai perdu le silence des étoiles, Je vais rire et chanter tout haut jusqu’à mourir (17) Rire est le titre du deuxième poème, formé de quatre quatrains où le verbe rire est utilisé douze fois et qui confirme la révolte de l’auteur contre les dieux des ombres en leur opposant le caractère obstiné de la joie, comme un baume à ses blessures béantes. Là s’exprime la magie du bonheur et le souffle irrésistible de l’appel à la vie, tel le chant du cygne avant l’extinction finale : J’ai ri pour des facéties J’ai ri sans savoir pourquoi. La brise a passé sur moi J’ai ri comme on balbutie. Et il ajoute encore avec la même exaltation : Pour un visage doré Pour quelque sourire J’ai ri. Et j’ai ri pour rire. Je ne voudrais pas
terminer avec la poésie de Abou Sleiman sans reproduire le sonnet
« Campagne » qui me paraît être le sommet de son oeuvre. En effet,
dans ce poème où l’amour de la nature s’allie à la nature intérieure
de l’homme, où les réalités extérieures sont explicitées en symboles et où la magie du verbe et des sonorités très douces pénètrent nos âmes rendues sensibles par l’évocation mélancolique de paysages grandioses, sûrement empruntés aux pinèdes entourant le village natal du jeune adolescent. Ecoutons le vent, à l’exemple du prince charmant de la légende réveillant la belle au bois dormant : Le jour baisse. Mon cœur est pâmé. Le jour baisse, Un chant de flûte rôde accompagnant des voix Et je m’en vais cueillir, quelque part, la tendresse Des cœurs qui vont rêver d’amour, parmi les bois
Le vent plaintif va réveiller la Belle au Bois Dormant, au sein d’une féerie enchanteresse. Les crapauds d’alentour clameront leur détresse. Les pas du soir sont doux, tels les chants d’autrefois.
Les roseaux que la brise incline longuement Délaissés en leur élégance enrubannée, Disent de longs soupirs d’âmes abandonnées
Et les grands peupliers qui vers le firmament Se sont dressés, près du ruisseau aux larges franges, Frémissent d’écouter les cantiques des anges. …………………………………………….. 16 – Détachement. Ibid. p.80. 17 – Id. p.83 Du ciel poétique, on est ramené sur terre avec Joseph Abou Rizk (Mtaïn, 1926) ; philosophe, essayiste, auteur dramatique, théoricien de l’esthétique et romancier, ce maître du verbe de la langue de Racine et de Voltaire, séduit à plus d’un titre, mais surtout par sa vaste érudition et sa logique impeccable dans l’exposition et la formulation des idées et des thèses qu’il nous propose. Suivons-le pas à pas. Dans son premier ouvrage
intitulé « A la recherche de nos valeurs » de 1956, un essai
philosophico moral de 158 pages, écrit en français comme tous ses
travaux, l’auteur se propose, sans prendre l’allure du grand maître,
de reformer la société libanaise ou du moins de mettre en évidence
des idées qui lui semblent les plus valables. Dès l’exergue, nous
sommes déjà prévenus : « Si notre salut n’est qu’au prix de
l’illusion, il n’y a aucune raison de ne pas croire en la réalité
des valeurs, tant que l’illusion nous plonge dans les souffrances
les plus certaines ». Ces valeurs sont à rechercher une fois que
nous nous sommes démasqués, dégagés de nos complexes et de nos
difformités morales et psychologiques, à savoir, d’après cet auteur
plein de sagacité et de perspicacité, le désir de paraître, l’envie
insatiable de faire grossir nos fortunes, notre attachement
passionné aux honneurs mensongers et
souvent avilissants, nos manières de masquer nos complexes et nos fausses ambitions de
nous instruire…Il s’agit donc de dégager les raisons profondes de
ces anomalies et de proposer des solutions. La même année de 1956, Abou
Rizk publie un second essai « Regards sur la peinture au Liban » que
je n’ai pas pu consulter. Six ans plus tard, on découvre le
romancier, avec « La feuille de vigne », roman existentialiste où la
honte de la nudité exprime un sentiment proche de ceux de l’absurde
de l’époque qu’on retrouve dans les œuvres d’Albert Camus ou de
Jean-Paul Sartre. Ici l’originalité de l’auteur est d’avoir concilié
l’épisode biblique , Adam et Eve qui cachent leur nudité avec une
feuille de figuier, feuille de vigne pour les Français, avec les
grands thèmes de l’époque moderne, à savoir la perte des valeurs qui
a conduit au dégoût de soi, à l’insignifiance de l’être et au
sentiment de l’absurde, engendré par la monotonie de la vie de
l’homme du vingtième siècle, déjà fortement déstabilisé par les
cruautés de la Deuxième guerre mondiale. Stéphane, héros du roman et
frère jumeau de Meursault de l’Etranger de Camus, le dépasse
pourtant par son désespoir et par le mal intérieur qui le ronge, là
on pense également au « mal du siècle » des romantiques : « De quel
nom veux-tu que je désigne un mal dont j’ignore la nature ?...Je
souffre d’être homme ». (20) A l’origine de cette souffrance, c’est
le manque d’adaptation à la société qui l’entoure et au sein de
laquelle il se sent étranger, mais contrairement à Meursault qui
demeure dans l’indifférence « Esquisse d’une esthétique », dont la première version fut la proie des flammes à Mtaïn en 1975, est un essai fondamental pour comprendre la conception esthétique de ce brillant auteur ; donc même publié en 1979, il est jalonné par des idées et des théories qui le préoccupaient antérieurement du temps de la gestation de l’ouvrage où le dessein est de « dégager les nécessités qui président à la naissance et à l’évolution de l’art ». (22) C’est une œuvre ardue de 158 pages, écrite en une longue dissertation sans chapitres et sans titres intérieurs où l’on est astucieusement averti dès l’exergue que l’art n’est inutile que pour ceux qui ne trouvent : « dans l’existence que ce qui est dans la vie ». En effet, l’organisme vivant n’émerge du néant vers cette existence que par les échanges affectifs, donc par l’intermédiaire de l’art qui favorise ces échanges, lesquels doivent échapper à l’emprise de la conscience dont l’action est si corrosive et le prestige si mensonger. Voilà une thèse chère à l’auteur, la conscience dénature tout chez l’homme et finit par le perdre, exactement comme la vie en société qui le corrompt d’après Jean-Jacques Rousseau. Par contre les arts, même par leur artifice, leur caractère fictif, irréel et apparemment inutile, développent les liens affectifs entre les hommes en créant la communion et la sympathie. Plus que cela, toujours d’après Abou Rizk, c’est par la voie affective que l’organisme passe du néant à l’être. Vue sous cet angle, l’évolution de l’art : « est moins commandée par les exigences du goût artistique ou par la maturation de la sensibilité esthétique, que par les modifications que subissent les relations humaines sous la pression de la conscience, en ce sens qu’il faudrait plutôt y voir comme une expression de rééquilibrage de l’existence, qu’une conséquence du développement inéluctable de la vocation individuelle ou collective ». (23) En somme, on peut schématiser en résumant ainsi : que contrairement à la thèse cartésienne, nous devons l’existence non à la pensée mais à notre affectivité, seul sentiment qui caractérise l’homme, par rapport aux autres créatures, et que les arts contribuent au développement de cette affectivité, afin d’acquérir ce que l’auteur appelle la « plénitude d’être ». Toujours fidèle à lui-même, l’auteur reprend cette thèse dans « Le prince », pièce de théâtre de 1981, où justement Ricardo mène ses sujets à la baguette, pareil à Caligula d’Albert Camus, mais finit par aboutir à la détresse, car « L’enfer, c’est de ne pas avoir la place dans l’estime des autres ». (24) Si Abou Rizk refuse donc la conception sartrienne bien connue au nom d’un humanisme fondé sur les échanges affectifs, il le rejoint par la découverte de la vacuité de la vie, du sort de l’homme laissé à lui-même. …………………………………………………………… 19 –A la recherche de nos
valeurs, pp.117- 118 Caricature, critique acerbe ou amertume devant la réalité, cette pièce baigne dans une atmosphère tragique où un tyran est grisé par l’autorité, par la gloire et par la soumission aveugle de ses sujets, mais demeure paradoxalement insatisfait : « Pauvres princes, plus le vide se fait autour d’eux, plus ils se croient obligés de dilater leur carapace ». (25) Si à l’image de Dieu, le prince est partout et tout doit se faire par lui et par sa volonté, un simple chant de vagabonds surgissant de quelque part autour du château donne l’alerte de la fragilité du système, et le monarque découvre son insignifiance et se met à tout renverser. Finalement et pour retrouver le bonheur, il se transforme lui-même, dans un coup de théâtre, en vagabond. La conclusion du dramaturge philosophe est claire : « Consommer le présent n’est-il pas dans le fond la meilleure forme d’exister ? » (26) Pour ce faire, Ricardo distribue sa fortune, s’éloigne des honneurs et va à la rencontre de la vie simple des citoyens ordinaires. « Le procès de la
conscience », dernier essai philosophique de l’auteur, paru en 2005
et passant en revue les grands philosophes depuis Platon, Descartes,
Nietzsche, Kant, Kierkegaard, Heidegger et Sartre, représente à mon
sens le sommet de son œuvre, car il est le couronnement d’une pensée
qui a mûri avec le temps face aux problèmes de l’existence que
l’auteur a affrontés. Abou Rizk fait preuve de courage et de
témérité en s’attaquant, même si c’est sur un point précis, à ces
grands penseurs en démontrant qu’ils ont ignoré pour la plupart le
danger de la conscience. En effet, pour notre philosophe, la
conscience érode en quelque sorte l’homme en réduisant le rôle
bénéfique de son affectivité. Car nous ne dépassons l’état de
« vivre » pour accéder à l’œuvre de l’existence que par ce lien
sacré qui unit le genre humain par les échanges affectifs entre les
individus. Si l’auteur s’efforce de prouver : « que la religion, la
philosophie, la morale, les institutions sociales, politiques,
juridiques, ainsi que les révolutions et parfois mêmes les guerres,
ne sont que des tentatives qui visent à apaiser l’inquiétude
existentielle de l’homme, »(27) il ajoute que cette angoisse ne peut
s’effacer que sous l’effet de ces mêmes échanges, caractéristiques
de l’homme, dont le rôle est de favoriser cette existence qui élève
l’homme à un rang supérieur par rapport aux autres
créatures : « l’existence est cet état d’autonomie auquel accède
l’homme grâce aux interattractions sympathiques qui, du fait
qu’elles le font adhérer à un monde humain, l’arrachent au monde
physique et le transforment de partie perdue dans ce monde en
partie capable de considérer ce monde à distance. » (28) En guise de conclusion, on est en droit d’affirmer que le bourg de Mtaïn occupe une place prépondérante à l’échelle régionale mais aussi à l’échelle nationale, par son histoire d’abord, car il a été choisi pour être l’un des sièges des émirs Abillama du temps de la féodalité, ensuite il est cette terre féconde qui a donné naissance à quelques hommes illustres des temps modernes : grands politiciens, ambassadeurs et députés. Mtaïn est également pionnier dans le domaine éducatif, vu le nombre d’écoles qu’on y a établies à une époque relativement reculée quand l’enseignement était encore réservé seulement aux privilégiés. De cette dizaine d’écoles, on peut citer les plus illustres : « Saint-Joseph » des moines libanais, fondée en 1798, l’établissement du père Youssef Abou Sleiman de 1903 et celui de Salim Abou Rizk qui a vu le jour vers 1914. Des écrivains mtaïnites ont brillé dans de multiples domaines comme la poésie, les sciences pédagogiques, l’art romanesque, la dramaturgie et la philosophie. « Cendres chaudes », ce recueil de poème d’Alfred Abou Sleiman, est loin de laisser les lecteurs indifférents par la plastique de ses images et les accents pathétiques du poète condamné à une mort prématurée. Joseph Antoun et Joseph Abou Rizk, toujours en vie, obligent à réfléchir, le premier par l’ampleur du système pédagogique qu’il a mis en œuvre, le second par ses pièces de théâtre, ses romans et surtout ses ouvrages philosophiques qu’on peut qualifier d’existentialistes et qui demeurent à l’avant-garde de la pensée libanaise.
………………………………….. - Regards sur la peinture au Liban (essai). Autoédition, 1956. - La feuille de figuier (roman). Autoédition, 1962. - Esquisse d’une esthétique (essai). Autoédition, 1979. - Le prince (pièce de théâtre). Autoédition, 1981. - La politique culturelle au Liban (essai). Autoédition, 1981. - Le peuple (pièce de théâtre). Autoédition, 1997. - Le procès de la conscience (essai). Autoédition, 2005. - Les deux trônes (pièce de théâtre). Elle est de Salim Abou Rizk, le père de l’auteur. Elle est jouée en 1940. Imprimée par Dar al Farabi, 1999. Beyrouth est le lieu de
l’édition de toutes ces œuvres. -Alfred Abou Sleiman, Cendres chaudes (poésie). Autoédition, 1945, Beyrouth. - Ignace Abou Sleiman (abbé), La vie monastique et les vraies valeurs, publications des moines maronites, 1995, Beyrouth. -Youssef Abou sleiman (père) : - Dépôt de la foi dans les
régions du Liban (pièce de théâtre), - Abdalounim, roi de Sidon (pièce de théâtre), 1903, Imprimerie orientale, Hadeth. - Louis de Gonzaga (pièce de théâtre traduite), Imprimerie Catholique, Beyrouth, 1903. Œuvres de Joseph Antoun de développement du Ministère de l’éducation, 1974, Beyrouth. - Etude sur l’enseignement au Liban : objectifs et structure, édition de l’Université de Saint-Joseph, Beyrouth. - Problèmes socio-éducatif au Liban, édition Libania, 1986, Beyrouth. - Philosophie de l’éducation au Liban, 1991, Aïn Remmaneh. - Apprendre des langues, 1993, Aïn Remmaneh. - Les étudiants de l’enseignement supérieur au Liban (1994-1995), 1996, Beyrouth. - Différents articles dans les revues libanaises, à la Radio libanaise ; la plupart publiés dans les revues du Ministère
de l’éducation nationale libanaise et de la faculté de Pédagogie de
l’Université libanaise. - Croire à l’amour, père d’Elbée, 1990, Beyrouth. - Votre amour grandit avec nous, père Marie-Eugène, 2007, Beyrouth. Autres ouvrages - Bahij el Kantar, Les deux natures, morte et vivante, dans la poésie arabe antéislamique, Dar el Afak el Jadidat,1986, Beyrouth. - Image d’une architecture libanaise, imprimerie Dar el Kotob, 1999, Beyrouth. - Nelly Salamé, Les femmes soufis, Paris Ouvrages généraux - Jean Charaf, Les Akl Chédid dans l’histoire du Liban contemporain, 2001, Beyrouth. - Tannous Chédiac, Chronique des notables du Mont Liban,1859, publication de L’Université libanaise, t.1, 1970, Beyrouth. …………………………………………………………………………………………
|
|
Espace Économique - Espace Municipalité - Espace Culture - Espace Historique Contact - Statistiques - Carte - Discussion - E-Cards
|
||||||||